臺灣表演工作坊圣誕邀您《彈琴說愛》
臺灣表演工作坊出品的舞臺劇《彈琴說愛》，是一出雙人鋼琴相聲劇，溫馨而感人。一個是全盲的鋼琴家——23歲的許哲誠，一個是會講中文的美國人——大學音樂教授范德騰，兩個完全沒有舞臺經(jīng)驗的演員在舞臺上且“彈”且“談”，彈優(yōu)美的音樂，談多彩的人生。師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話，把對音樂和人生的隨想，以對談和對彈的方式輕松幽默地呈現(xiàn)，演出一幕生命悲喜劇。
一部因意外而誕生的舞臺劇
這出舞臺劇能夠誕生是個意外。許哲誠愛聽賴聲川導演的相聲劇，而曾為《寶島一村》鋼琴演奏的范德騰也是相聲的粉絲。2008年，范德騰向丁乃箏提出“戲劇+音樂”演出的想法，但直到2009年，三人才開始進行探索，最終形成如今這種用音樂來演戲的特殊形式。
由于許哲誠之前對臉部表情、舞臺方位完全沒有感覺，丁乃箏將自己的眼睛蒙起來體驗盲人的感受，還握住他的手，教他如何走位、做手勢，以便在演出時讓他獨立完成起身、轉(zhuǎn)身、坐下、前進這些動作，并讓他摸自己的臉，體會臉部表情變化。在臺北的媒體見面會上，丁乃箏告訴記者，“我們在辦公室里租了兩臺鋼琴，排練初期完全沒有時間表，也沒有想到要公演，前前后后排了將近一年，排練的過程和一般戲劇也很不同。這樣的舞臺劇對觀眾來說是完全陌生的，第一次試演，我們到了一個女子中學中，沒想到才演了3分鐘，學生們就跟著音樂的節(jié)奏拍手唱起歌來，直到這時候，我才完全放下了懸著的心。”
真實的故事演繹音樂人生
舞臺上的主角是兩個以音樂為生命的男人，一個是常年在臺灣生活的美國鋼琴家范德騰，一個是全盲的臺灣鋼琴家許哲誠。全劇的故事全部來自于這對師徒真實的人生經(jīng)歷。今年只有23歲的許哲誠從11歲就開始跟著在東吳大學音樂系授課的范德騰學鋼琴。這個出生3個星期就因為視網(wǎng)膜剝落而雙目失明的孩子，3歲時就顯示出在音樂上的天賦，無師自通地能用鋼琴彈出外公口哼的曲調(diào)。于是，靠出租車謀生的父親不顧經(jīng)濟的拮據(jù)，開始培養(yǎng)他學習音樂。從9歲開始，許哲誠就不斷獲獎，在臺灣被很多人視作“貝多芬再世”。 17歲拿到獎學金去奧地利進修，卻因為無法閱讀音樂史這門課程而拿不到畢業(yè)證書，最終回到臺北街頭彈琴。而《彈琴說愛》，正是通過對談和對彈將這個過程表現(xiàn)出來———兩人在兩架鋼琴前面對面坐下，或獨白，或?qū)φ�，或彈琴，或唱歌，配上多媒體視頻和肢體語言，形式別具一格，
演出不同于任何一種演劇方式。兩個男主角通過音樂來演戲。范德騰與許哲誠在舞臺上不斷地演奏著各種音樂，從藍調(diào)到肖邦、從流行新曲到臺語老歌，還模擬了鈴聲、關(guān)門聲等這些來自生活中的聲音。兩人不僅彈琴，也不斷唱歌。而在音樂之外，他們還間歇地對話，聊他們的生活、聊人生的感悟。在某些段落，5個年輕的女孩會在舞臺上舞蹈，和兩人彈奏的音樂相映成趣。范德騰告訴記者，他不喜歡音樂會那種悶頭彈到底的傳統(tǒng)演奏方式，而許哲誠更是一聽音樂會就會睡著，這樣的表演，正對胃口。
在笑聲和琴聲中度過快樂時光
全劇的主要道具是兩架三角鋼琴，演出時，天幕上還會投影創(chuàng)意十足的視頻。兩位非職業(yè)演員，把這出劇目分成三部分，第一部分好似自我介紹；第二部分是“瘋狂授課”；第三部分則為人生感悟。120分鐘的表演別具一格。一開場，聚光燈就打在許哲誠的身上，他摸索著走到鋼琴面前坐下，開始在自己和老師雙鋼琴的伴奏下講述成長歷程。在“瘋狂授課”一節(jié)里，他們還施展出“超級四手聯(lián)彈”的方法——小許坐在琴凳上彈奏，而老范在鋼琴兩頭疲于奔命地敲鍵盤，畫面十分有趣。
除了精湛的鋼琴演奏之外，《彈琴說愛》中師生兩人對人生的討論也成為一大亮點。全劇開始，范德騰就用聲調(diào)不太標準的普通話解釋“藍調(diào)”，許哲誠好奇道：“什么‘爛掉’？”進而引發(fā)藍調(diào)表達悲苦，那么何謂快樂的探討。這段夾雜著搞笑和人生哲理的討論，也奠定了全劇的氛圍，整場演出都在笑聲和琴聲中，展開對生命話題的深入思考。
《彈琴說愛》由丁乃箏導演，賴聲川擔任藝術(shù)總監(jiān)，在臺灣地區(qū)已經(jīng)演了20多場，幾乎每個觀眾看完都會推薦10個朋友再來看。
“這是一出挺特別的音樂舞臺劇，說不上它究竟是一出戲，一臺音樂會，還是一個相聲劇，所以只有讓你們看一看，親自感受一下。感受音樂對心靈的撞擊，生活的趣味和人性的溫情。”導演丁乃箏笑著介紹她的這部新劇。
